Quando a cor chega no Azul

Quando a cor chega no azul por Diane Lima

 

Quando se questionar sobre afetação e envolvimento ao se enroscar nas cores espacializadas sob os papéis, talvez o que não esteja ao alcance e esteja por ser criado é um corpo disposto a um mergulho aquoso em uma cena prefigurativa, no qual o desejo maior do encontro parta do como: no como o fazer de Juliana dos Santos "vibra como um feito, uma ação, um fardo ou um artefato" numa frequência espiritual, cromática e rítmica capaz de nos envolver com o corpo todo.Como destaco nas aspas, o "como" a que me refiro, é uma tentativa de aproximação do pensamento articulado por Denise Ferreira da Silva no texto How em que a autora apresenta como nós mulheres negras fazemos, ou melhor, criamos, e como, sem reivindicar um programa ou um método, pulsamos numa imanência radical que é pura ilimitação: "aqui tenho em mente como as mulheres negras existem; como fazemos o trabalho intelectual, artístico e o nosso trabalho de vida; como ensinamos e orientamos, viajamos, amamos, cuidamos, visitamos, aninhamos, curamos". Se "teoricamente, à luz da prevalência de uma abordagem formal da estética, muitos desses feitos não recebem atenção imediata", advertimos ao fato de que, como veremos, é preciso estar predisposta a ultrapassar as categorias descritivas formais da enciclopédia da história da arte para encontrar o que acontece "Quando a cor chega no azul", título da exposição apresentada por Dos Santos no 31a Programa de Exposições 2021 do Centro Cultural São Paulo. "Porquê o como se refere ao que já foi e não foi feito, ao que se passa neste exato momento e naquele outro lugar inimaginável, porque o como evoca o infinito (...)". Colapsando nesse conjunto de trabalhos as dicotomias entre arte e natureza, corpo e mente, a artista amplia a pesquisa sobre o tempo que o pigmento azul extraído da flor Clitoria Ternatea vem lhe proporcionando, adicionando às questões já postas anteriormente sobre a materialidade, perspectivas tanto cosmológicas quanto históricas que se formalizam numa nova série de aquarelas coloridas no encontro com a experiência do azul. Tendo iniciado as primeiras pinturas a partir de um comissionamento que teve curadoria nossa na ocasião do Valongo Festival Internacional da Imagem - O melhor da viagem é a demora de 2019, essa nova exposição, para além de nos permitir sentir a passagem dos dias e da luz incidindo sobre esses dois anos de sopros com o azul, cria diferentes camadas temporais ao receber no molhado das pétalas o colorido de inéditas aquarelas. Momento onde as noções de efemeridade e durabilidade da superfície pictórica se confrontam com a fixação, o seu ímpeto de permanência e inscrição histórica (...).

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* Texto para Catálogo da 31o  Programa de Exposição do Centro Cultural São Paulo

Para acessar texo na íntegra acesse: <http://centrocultural.sp.gov.br/wp-content/uploads/2022/03/MIOLOCatalogo31amostra.pdf>

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  Crédito das fotos: Filipe Berndt